导演黄金法则
=83d7fadd9dfda3cc90d66ed1class=1.策划期间，要对剧本结构、台词高标准判断。
2.要选对剧中演员，演员人品应该放在第一位。
3.心无杂念，放下架子专心做自己应该做的事。
4.对摄影师严格要求，最好提前画出每场分镜。
5.对灯光、美术、置景、化妆、造型严格要求。
6.深入研究剧本，聆听演员想法争取精益求精，
7.不随意开玩笑营造良好拍摄环境，树立威信。
8.不说脏话，不轻易骂人，不针对某一个演员。
9.收工研究拍摄素材，那里不足之处及时改正。
10.后期跟进，最好调色、剪辑、特效自成风格。
11.构筑影像时，要像绘画大师对待画布般考虑效果和表达方式。
12.需知场面调度就是压缩在镜框内舞者跳舞的艺术。
13.镜框内动作的安排包括道具和演员的运动轨迹。
14.布景和的道具的细节安排关乎着影片品质和进程。
15.构图方式包含了前景、中景、后景和镜框左中右协调美。
16.镜框内事物被拍摄方式需要根据不同追求综合把控。
17.形成前后对比的景别需要考虑影响其属性的第一因素。
18.故事的张力源于镜头的张力，表现形式就是多层因素的叠加。
19.同一拍摄内容不同景别所反馈的内容具有颠覆性的含义。
20.宽银幕所包含的信息量是前所未有的超级广角角度。
21.动作场面长镜头和碎片剪辑所表达的一个是真实感，一个是迅速。
22.强光区会是观众第一视觉点。
23.画面的不平衡性犹如鱼游到了滚烫的油锅里的折射。
24.双重事物的强烈对比寓意达成了某项协议和地位的平衡感。
25.开放式构图预示着有太多的未知事物的存在。
26.封闭式构图表达了有限空间内的压抑和人物宿命论。
27.隐喻象征性手法要不用台词表达更加耐人寻味。
28.上下三角形的人物布局分别表达了上下级和和谐的有益。
29.平行主义是设计通用的原则，表达相似、和谐、相互强化的关系。
30.镜框上下所显现重力不同，也造就了景框与地平线复杂组合关系。
31.区域空间的划分需要结合演员情绪、剧情、场地大小合理运用。
32.拍摄人脸即1/4侧面、侧面、3/4侧面和背面。
33.前后景的运用是多样式、复杂以及带有寓意的。
34.大全景往往能表达喜剧的全部，而特写则反应其内心的真实想法。
35.喜剧则是通过喜剧的表现手法讲悲惨的故事所表达出来的乐观精神。
36.系统的场面调度包含了：1对比最强的区域（观众的注意力）；2.灯光风格（高调、低调、高反差？还是综合）；3.镜头与摄影机的距离（所用镜头和被拍摄物体的距离）；4.镜头角度（仰角、俯角，还是水平）；5.色彩（主色为何？有无对比色，有何象征意义）；6.滤镜（被摄物体是否需要扭曲）；7.对比次强度区域（对比最强光区域所停留的地方。）；8.密度（多少视觉因素、僵硬灰白、一般、充满细节）；9.构图（二维如何分割及组织）；10.形式（开放或封闭，安排是否平衡）；11.景框（紧或松，有无转身之地或可自由活动）；12.景深（包含多少平面，前景、背景和主题关系如何？）；13.演员的位置（画面中的位置，中间、上下、边缘？为什么？）；14.表演位置（角色如何面对摄影机）；15.距离关系（角色之间的距离如何）。
37.运动包括空间的大小、镜头的运动轨迹、演员的运动轨迹。镜头往后拉的过程会注入更多的内容和揭示新事物的介入。（女巫布莱尔的晃动镜头令人产生眩晕和呕吐感）
38.画面硬朗的一种表现手法就是景和演员都要硬。
39.要研究镜头的属性，每一个镜头都具有不同的魔力点，一旦所拍摄的每一个镜头都富有生命力，这就是镜头艺术。
40.镜头之间的衔接是个大问题，这如同人与人之间的情感表达。好人、坏人、怪人。好人与坏人是对抗，坏人与怪人是密谋，好人与怪人是相处，当然也要弄清楚主导力量对比。
41.用镜头表达人物情感需要铺垫，俗称张力。张力的表达不论是单一镜头情绪的酝酿，还是多组镜头之间的组合达到的将是两个极点。固定大全景具有史诗般的画面，运动快速剪辑主要为营造气氛。
42.一部影片的结构值得研究，把复杂的故事讲明白需要功底，若把最简单的故事讲复杂这就需要高超的技巧。（穆赫兰道三重空间循环式、禁闭岛自我幻想循环式、海上钢琴师插画还原式、码头风云生活递进式、绿野仙踪目标追逐式、记忆碎片片段组接式、匿名者历史倒播式、山峡好人、盲井真实记录式、功夫功力攀登式、加勒比海盗综合迷恋式、系列重复再现、黄金三镖客平行对接式等）电影最显著区别于电视剧之处，结构如同生活在不同空间、不同时间、不同场地、不同人的无限组合。影片结构运用源于导演的综合操控力和自我追求。
43.电影的节奏感应该说是电影最难把控之处。影响节奏感的因素包含有演员表演、镜头运用、场景纵深、剧本结构、灯光风格、音乐、音效烘托等。段落式节奏组成影片整体节奏，例如加快情绪渲染前的静态画面更容易点燃观众激情。节奏感通俗比如就如一盒快餐和满汉全席的不同做法。演员根据剧情对台词的自我情绪把控至关重要，镜头的综合运用推波助澜，剧本段落式的结构是根本基调，音乐、音效引导烘托感染力。（例如1，表现一个母亲的悲痛欲绝，首当其冲是表演，当然表演形式无穷尽，笑有时候比哭更厉害！长镜头推进走进内心世界，大全接大特写极具震撼力，环形轨道呈现内心纠结状，仰拍坚毅而勇敢，俯拍卑微而自弃，碎镜头组合突显神秘和未知。音乐烘托完全可以两极化，喜庆往往带有嘲笑成分，悲情表达同情。表达对孩子的思念之情，若是慢节奏画面闪回应加快，快节奏画面闪回应变慢，也需根据具体需求。例如2.南中国海的一艏不明身份核潜艇遭到攻击。可以是直接受到攻击，减少渲染力度，引导背后更加不为人知的故事。也可以重点渲染，甚至是潜艇内部的某一个人，然后再去展开故事，两者都将妙不可言，这也是所谓局部剧本结构的节奏感。）
44.所谓节奏感，即人法地，地法天，天法道，道法自然。无极乃太极，自然是一切事物生存根本所在。自然界千篇一律而又万变无穷，不变孕育万变，而万变不离其宗。节奏感如同寂静的星空，节奏感如同奔流的江河，节奏感如同斗牛的勇士，节奏感如同埋葬的死者。
编辑：王国振
公司：浙江卓赢影业有限公司
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjszlff/3538.html
