勇敢面对野兽，让它变身成为潇洒的王子。——《灵魂的功课》丽兹·格林
引言
“有的时候言语无法传达的东西、心情，可能只有通过这样的作品才能表达出来。”
盐田千春出生于日本大阪，师从艺术家、“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇(MarinaAbramovic)，现生活在德国柏林。她的主要作品包括大型线装置、行为艺术和视频影像等。
盐田的作品源于个人经历，串联起她生命中发生过的所有重要事件和精神感悟，充满着象征意味。在她的创作中，盐田表达了对记忆、焦虑、梦境、沉默等一些无形事物的情感；质疑了身份、界限；探寻、思索了关系、人类存在、灵魂和生死。
“把无形的心情和思考化作有形的东西呈现出来，是非常困难的，但必须把自己的灵魂做出一种形状，让大家看得到。”
置身于丝丝编织的情绪空间，我感受到一团温柔、热烈而深情的灵魂。我喜欢艺术与精神价值并存的作品。打动我的，不是带来新奇视觉体验的艺术家，而是对生命追问与内省的人。
艺术是盐田疗愈自我与思考世界的方式。一方面，盐田在艺术表达中得到疗愈，安全地探索恐惧、困惑、希望等深层情绪，梳理创伤、自我认知和记忆等个人情感；另一方面，盐田也借由艺术表达对生命的追问、存在、关系等人类普遍的话题。
盐田的艺术创作不是脱离现实、轻飘飘的"乌托邦"。纵观盐田千春的生活，她和我们一样，经历过情感上的伤痛、遇到过专业上的瓶颈、体验过挫折与困境、罹患过疾病。她在生活中承担苦痛，借由艺术的形式回顾、省思、回答自己所经历的事件、身心的体验，探索生命的各个角落。
她通过作品勇于袒露出的真实自我，情真意切，非常动人。
我们将去往何方？/，白色羊毛、金属线、绳，摄影：田方方?德国波恩VGBild-Kunst图片和盐田千春。图片来自于龙美术馆。
在观看盐田千春的作品时，那种柔和又有无限张力，是非常有力量的。跟随着那些线，我的内心在缠绕、联系的过程中，仿佛进入无限延伸、梦的空间，感受到情感上的共鸣和颤动。
我们如何疗愈关系、情感和记忆？如何整合生命中的创伤？盐田千春的作品和个人经历，让我想到丽兹·格林在《灵魂的功课》中对于土星的解读：“土星象征着一种心理的发展历程····它涉及痛苦带来的教育价值，和体悟精神的完整性有关”，”人们可以善用它所带来的痛苦和制约，发展出更高的意识和圆满···这并不意味那是一种完美的状态，或者它只表现出好的一面。它包含着一种完整性，里面有各式各样的人性，以和谐的方式存在着”。
格林认为土星看似一头野兽，为我们的生命带来障碍、创伤、局限和考验，也触发着我们内在的自我怀疑和恐惧。但其实，野兽与王子是一体的两面。痛苦与创伤对个人的发展而言是有必要的，因为当我们爱这个面向时，当我们勇敢面对土星带来的功课，“野兽将摇身一变成为潇洒的王子”，带给我们成长的礼物。
Circulation，图片来自网络
我们接下来一起看看盐田千春为什么选择线作为艺术创作的材料，以及她对于线的感受。愿你感受到生命对生命的关照。
线：关系与无垠的空间
·从绘画中出走用身体创作
盐田千春最初学习的是绘画。但在大学二年级，她感觉到了瓶颈状态。“我不能发现作品中的精神意义，而只是在帆布上画而已，并不能用它来表达自己的任何感受或情绪。”
年到年，她作为交换生在澳洲国立大学艺术学院学习，在国外生活的体验打开她对自身的思索，她开始通过创作探讨身份、存在、皮肤等问题。她开始用自己的身体进行试验。行为艺术作品《成为绘画》中，盐田把自己从传统的绘画中抽离，并以身体创作艺术。
成为绘画图片来自网络
她受到自己变成画作的梦的启发，给自己披上画布，并且往身上喷溅红色的釉料。盐田将这件作品看作是“对束缚的挣脱”。
·由线到面再到空间
盐田千春开始使用线是因为她想将画拓展到房间。她曾说”编织让我能够像绘画中的线条一样去探索时间和空间。线逐渐累积构成一个面；我创造了无限的空间，逐渐延展，好似形成一个宇宙”，“我想用这一层层的线来创造像夜空或者宇宙一样的新空间。于是，我开始在空间中没有拘束地绘画。”
“线变得缠结，互相交织，崩断，散开。它们不断地反映出我的内心世界，同时也表达着人与人之间关系的种种状态。”
盐田认为线承载了很多情感，完美呈现了她对于关系和生命的思考，而她的装置作品通常反映了她的感受。通过线，她想要表达人类的联系与关系。
虽然线比较柔软，但它可以被剪断、打结、缠绕。因此，她认为线能够表达不同的关系。盐田相信：“我们所有人都是联系在一起的，但我们无法通过肉眼看到这样的联系，通过用线织成的网，我想要将这样的联系以视觉化的方式呈现出来，这样，所有关系就能被视为一个整体。”
ButterflyDream，图片来自网络
不同颜色的线蕴藏不同的能量，表达着不同的感受。盐田在描述不同颜色的线时，说道：“黑色展现着我们所处的深邃宇宙之广阔与浩瀚；连接人与人之间的红线，则展示着血液的颜色。这些线缠在了一起。偶然间，它们就像要将存于我体内的精神世界与外部宇宙连接起来一般，束起并收紧。这是一种永远不会动摇的关系。”
每种颜色的线在不同时刻，也表达着不同的情绪。盐田千春说，想要表达的情绪是忧愁和不安时，她选择用红线，当面对恐惧时，她则选择黑线。
沉默中，/，烧焦的钢琴和椅子、黑线，，展览现场图：“盐田千春：颤动的灵魂”，龙美术馆（西岸馆），上海，，摄影：Shaunley?德国波恩VGBild-Kunst图片和盐田千春，图片来自龙美术馆
她还会用黑色的线作为线条的延长，就像在画布上用笔创作。黑色的线会让盐田联想到夜空、宇宙。红线也表达着人的血管的颜色。盐田认为，血液中有很多信息——国家、宗教等都被包含在其中。
未知的旅程，图片来自网络
在创作的时候，她觉得红线有很丰富的意义，所以她会用很多红颜色。白色对她来说是一切的开端，象征纯粹。”《我们将去往何方？》这件作品，白色船象征一切的开始，但白色在日本文化中也有死亡的概念。“
我们将去往何方？/，白色羊毛、金属线、绳，摄影：田方方?德国波恩VGBild-Kunst图片和盐田千春，图片来自龙美术馆
一起听听盐田千春在龙美术馆的采访。
?Long视频/盐田千春访问（仅用作科普，侵删）
在感受这些颜色时，黑色的线对我来说意味着无意识的、弥漫的恐惧，仿佛可以闻到烧焦的味道；又好像是一种延伸，可以追溯、抵达记忆深处。白色的线似云雾，庄周梦蝶般的天问。
你在这些由不同颜色的线构成的作品中，看到了什么？
它们带给你怎样的触动？你感受到了怎样的情绪？你想到了什么样的经历？
也许，你会体会到不同的情感。你可能感受到活力；或者它们让你感觉到不舒服。
别害怕，这是作品带给你的情绪。它是你的投射。这种感受为你提供了向内看见、倾听、疗愈自己的机会。
这里是很安全的空间，你可以在艺术中安全地触碰恐惧、不安、焦虑、孤独等深层情绪。
和这种感受待一会儿，接纳它。等你平静之后，可以想想，自己为什么会产生这样的情绪？
如果你想分享自己的感受，找我说说话，可以在这里或者后台留言，还可以点击“一起聊天”添加我的
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